Студенты-журналисты НГТУ НЭТИ узнали, как писать о музыке и не допускать ошибок
С 3 по 5 октября в Новосибирске прошла Транссибирская лаборатория музыкальной журналистики имени И. И. Соллертинского в рамах форума «Ленинград — Новосибирск: мост через время. 1941–2026». Как говорить о музыке так, чтобы тебя действительно хотели слушать, как писать о музыке интересно и профессионально, как превратить знания о музыкальной теории в лекцию, статью, публичное выступление — ответы на эти и другие вопросы на протяжении трех дней искали участники вместе с ведущими критиками страны.
В октябре 1941 года в Новосибирск эвакуировали Ленинградскую филармонию вместе с искусствоведом Иваном Соллертинским. Билеты в филармонию часто покупали во многом ради его речей — люди шли послушать его выступления, задающие тон всему вечеру. Именно Соллертинский заложил основы лекторской профессии, доказав, что музыка — это величайшее проявление человеческой мысли: «Думать, что классическая музыка — это просто вечернее развлечение, все равно, что считать «Гамлета» забавным анекдотом про принца-убийцу».
О том, как увлечь слушателя, рассказал известный музыковед, критик, выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Ярослав Тимофеев. Он отметил, что в природе музыки не существует — это всего лишь механические колебания воздуха, а сама музыка рождается в голове человека. Задача лектора — сокращать дистанцию между прошлым и настоящим музыки.
Спикеры лаборатории — Юлия Бедерова и Илья Овчинников — сформулировали для присутствующих главные правила для лекторов-музыковедов. По их мнению, если выступление длится два часа, материала должно быть заготовлено на три, чтобы спикер чувствовал себя уверенно. При этом нельзя читать по бумажке: живой контакт с аудиторией мгновенно теряется. Выучить наизусть нужно только первые три предложения, чтобы уверенно начать, а дальше говорить от себя. Также важной частью остается фактчекинг — проверка информации по нескольким источникам.
Для тех, кто больше заинтересовался музыкальной критикой, были сформулированы главные советы. Самая большая опасность для автора — потерять способность искренне удивляться и превратить искусство в рутину. Как сказала Юлия Бедерова: «Критик — не оценщик в ломбарде: рецензия не должна сводиться к банальному «нравится — не нравится». Гораздо интереснее оценить произведение изнутри и предложить читателю глубокие мысли для рассуждения. Из текста нужно сразу вычеркивать клише и канцеляриты. «Настоящий профессионал ищет свои, уникальные слова для описания звука. Не нужно воспитывать аудиторию, это делает материал нудным. Задача критики — дать оригинальную идею и авторское мнение. Увлечь читателя можно только тем, что интересно самому автору», — также отметили эксперты.
Студенты НГТУ НЭТИ прослушали разборы реальных примеров, чтобы в будущем самим избежать таких ошибок. «За три дня нам рассказали историю и показали главные ошибки авторов. Думаю, что разборы реальных примеров помогут лучше писать в будущем», — рассказала студентка третьего курса факультета гуманитарного образования Дарья Чиняева.
Ее одногруппница Кира Ерошок отметила: «Транссибирская лаборатория Соллертинского показала, что писать и говорить об искусстве сегодня — это сложнейший труд. Главный инструмент автора — его честность, эмоциональность и живой голос».